【上海】 借“波普”之名代表当下，预示未来｜OVERPOP波普之上
尽管名为“波普之上”，但本质并不是一个关于波普艺术的展览。
展览将成为两位国际策展人——杰弗里• 戴奇和常驻中国的凯伦•史密斯（Karen Smith）之间跨越地域的对话，对应杰弗里策展的欧美艺术部分，凯伦将视线集中在中国当代艺术领域。近20位优秀的中西艺术家将联袂呈现一个行走在“现在时”和“未来时”的艺术现场。
活动介绍
强调作品工艺和执行过程的精确性
在杰弗里•戴奇的理念中，“OVERPOP波普之上”聚焦于一群正在界定当代新美学和新态度的艺术家。他们的作品体现了波普艺术传统的深化，是对一种强化的现实图景的刻画。
Camille HENROT,Hello & Thank you,176×187×87 cm,Metal, rubber coating, hotline server, speaker,2015
这些艺术家回应了互联网对视觉环境的冲击，但其作品不只是所谓“后网络”艺术，除了对加速生长的数字图像进行回应，他们的作品融合了波普艺术的历史传统。艺术家之手常常被纳入工业与手工艺制造业技术的美学范畴内。
Alex ISRAEL,Lens (Orange),213×244×36 cm,UV Protective Plastic Lens,2015Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery. Photo by Zarko Vijatovic.
对当下和“语境与呈现方式的冲击”极富洞见
在凯伦•史密斯看来，假如“OVERPOP波普之上”这个称谓意味着波普艺术作为一种艺术表现形式已然正式“终结”，假如它被用来证明波普艺术的审美评判已被新兴一代的态度所主导，那么，中国提供了一种极为有趣的比较案例研究。
Helen MARTEN,Under Blossom Lousy Elegy,331×369×56cm,Installation,2015
占据近期中国展览图景主流的正是这样一代年轻艺术家，他们以充满活力的行为模式回应着现实和虚拟世界的观念。
Liu Yefu,What up! Yefu,Single Channel HD video Installation,2014
一次艺术探险
展览缘起于余德耀基金会建立的一批独树一帜的收藏，并由此展开了两位国际策展人及近20位中西艺术家之间跨文化、跨地域的对话。余德耀先生及其团队为此进行了历时两年的寻访、实地考察和交流。
Mass BASS,White Scottie Dog,38.1×63.5×30.5 cm,Glazed ceramic,2015
展览最终将展出近60件作品，均创作于2010年之后，覆盖了各种媒介，令人耳目一新。
Samara GOLDEN,The Flat Side of the Knife,760×910×720 cm,Mixed media,2014
余德耀先生表示，对『OVERPOP波普之上』在余德耀美术馆的展出充满信心，展览是对这个时代复杂性的充分探讨，体现了今日新艺术的潮流趋势，也是当下中国和世界的镜像。
Wu Di,Killer II (detail),350x500cm,Mirror Panel & Integrated materials,2016
一个科普
何为“波普之上”
展览经过两年的寻访与对话最终立项，策展人戴奇讲述自己对“OVERPOP”这一词汇的定义：“‘波普之上’的多重含义，不仅指波普艺术家对当下的持续反馈，也有大众文化对艺术势不可挡的影响，以及数字通讯时代视觉表达的强烈程度。”
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何岸，《我们吹笛你们不跳舞，我们举哀你们不啼哭》，LED光源，2016；《好奇之黄，好奇之星》，钢架，LED灯塔，霓虹灯，2011
“波普”这一概念在新的时代和语境下已经发生了转移和变化，而这离不开年轻一代艺术家以及写作者在观念上的革新，以及对于这一趋势的及时思索与反馈：在数码时代被改变的认知结构以及沟通方式，其潜在影响已经深入艺术领域。
卡米耶·昂罗（Camille Henrot）《Hello & Thank you》，2015年
艺术家创作构成与跨地域大众文化的融合
在凯伦·史密斯看来，如果“OVERPOP”的“之上”意味着一种表现形式的“终结”，那么这种新的态度将增强对现实的理解，并对当下的社会生态与视觉环境给予回应。此次对参展艺术家的选择并不拘泥于其作品对商业社会的反思这一传统定义，而更多的是希望囊括一系列作品。
谭天，《今晚你真的是太美了》&《您的眼力还真是不简单》，布面丙烯，贴纸，2016；《你当然可以坐了》，水性漆，沙发，地毯，2016
史密斯认为：“我们在处在一个最有趣的时刻，中国新一批艺术家，身上带有深刻的本土经历，同时他们的国际经历也能够与全世界艺术家站在同一起跑线上，理解并进入国际艺术语境，并不断对不同区域的艺术产生影响和启发。中国的艺术机构也正在形成自己的发言权，在国际合作中实现平等的对话参与。”
在展览的构架中，“波普之上”所关注的是关于艺术性、社会性，以及科技趋势的交叉点，并希望借此对当代世界贡献一种新的观看和理解角度。
此次参展的艺术家包括何岸、刘野夫、谭天、童昆鸟、吴笛、徐文恺（aaajiao）、马思·巴斯（Math Bass）、郑曦然（Ian Cheng）、萨马拉·戈尔登（Samara Golden）、卡米耶·昂罗（Camille Henrot）、亚历克斯·伊斯雷尔（Alex Israel）、海伦·马腾（Helen Marten）、卡特娅·诺维茨科娃（Katja Novitskova）、塔博尔·罗巴克（Tabor Robak）、博尔纳·萨马克（Borna Sammak）、克丽·特赖布（Kerry Tribe）、安妮卡·伊（Anicka Yi）。
吴笛，《嗨，妈妈》，木板油画，石膏，木头底座，2012
艺术家们通过油画、雕塑、影像、行为等媒介的创作制造了一种视觉上的共鸣，无论是物件，视频或者一种现实模拟，艺术家们均专注于构建新的美学概念以及构架，并不止于制造一种深入我们所处环境的当代镜像。
萨马拉·戈登《刀口的平面》在“波普之上”展览现场，摄影：Ran
例如韩国艺术家安妮卡·伊便在作品中带入生物科技，作为对其创作方法论的介入；郑曦然则使用计算机算法这一非常现代的创作方式来构造他的艺术，反映日常经验；萨马拉·戈尔登则构造了一个反乌托邦的密室，以挑战我们的感知规律。
卡米耶·昂罗（Camille Henrot）《极度疲惫》在展览现场，2013年，摄影：Ran
卡米耶·昂罗的影像作品《极度疲惫》被设置于一层展厅的入口处，艺术家同时利用视觉与听觉讲述了一个关于宇宙起源的故事。影片的一系列快速剪辑镜头呈现了华盛顿史密森尼学会大量的动物标本藏品，艺术家在后期剪辑中以屏幕弹窗插入在如宠物店等各种场所及网络中获取的图片；声音部分则是一首融合科学史与宗教、神秘组织中关于创世故事传说的长诗，这种充满韵律感的朗诵方式受到了1970年代音乐团体“最后的诗人”的影响。
童昆鸟为“波普之上”创作的《从罗马尼亚到洛杉矶的路上》在展览现场，2016年，摄影：Ran
艺术家童昆鸟则在展览现场利用儿童车、口琴、交流电机和颜料制造了一个接近于未来主义的明日景象，在这则讽喻中，世界全然由机器来管理，人类在其中成为了一种消耗品。作为艺术家迄今为止最大且最为复杂的一件装置作品，《从罗马尼亚到洛杉矶的路上》的标题实际来自于艺术家当下的生活体验——如今艺术家的工作必须要走全球路线，而大量原本属于工作室的时间被挤压在旅行的间隙中。
活动须知
· 时间：2016.09.04-2017.01.15 周二-周日 10:00 - 21:00（20:00停止入场）
周五、周六 10:00-24:00（23:00停止入场）
· 地点：余德耀美术馆 徐汇区
丰谷路35号(靠近龙腾大道)
· 票价：80元
· 电话：021-64261901
· 图片仅供参考
