个体经验与艺术之为｜“悟 空”跨媒介实验艺术展
“悟”是必经之路，“空”才是正果。
科技为当代艺术家提供互动的手段，如动态系统、创新过程、转变艺术出现的性质、改变和发展。科技的进入，使得艺术不仅为观众认识世界打开一扇窗，更是为观众建造了一扇门，并邀请观众进入这个互动和转化的世界！
活动介绍
“悟•空”作为本次展览的主题，实为一种隐喻，它巧借了佛家用语，亦让人联想起讲述九九八十一难的《西游记》。“悟”的前态必定陷于混沌与迷茫；而“空”的另一端则是纷繁聒噪的现实。行进于大千世界之中的艺术家们，不可避免地遭遇到来自各方面的干扰与压力，找到本真的自我往往需要漫长的努力与等待。从这个意义上讲，从“悟”到“空”代表了艺术的修行过程，“悟”是必经之路，“空”才是正果。
探讨科技与艺术的相关性
艺术的新必要性是警觉性防范：退回到禅宗一样的状态，愿意让新的思路和形式从科技中出现，然后培养、培育和重新播种。越来越多的艺术家不再对互联网、虚拟现实和高速运行的计算机感到新奇，反而觉得它们是构成现代生活理所当然的一部分，这些科技不再简单的被视为艺术的工具，因为现在包括未来，它们成了构筑艺术发展的必备因素！
不同艺术领域通过艺术和科技的融合达到共生
这次展览邀请了70多位不同领域的艺术家及科技艺术团队参与，包含了VR虚拟现实、实验艺术、数字艺术、实验音乐、行为艺术、装置、当代水墨、架上绘画、雕塑这些门类，这次展览邀请到了不同艺术领域的知名艺术家参与，大家在同一个主题下进行作品创作，这也是一种新的探索。本次展览得到了科技圈和艺术圈的广泛关注，届时国内科技圈的一些知名人士将现场和当代艺术家们一起探讨科技与艺术的相关性，并且就进一步在赛博知觉、技术智力美学、VR虚拟现实等领域探讨新的合作形式。
身处不同背景下的艺术家与时代的种种遭遇
展览最有意思的地方就在于它的命题性，邀请来自全国各地多位艺术家，针对同一主题分享出自己的作品。鉴于媒介的殊分在中国艺术史语境下存在某种独特的时序关系，展览于是被归纳为三个单元：第一是具有中国本土特色的传统水墨介质；第二是油画、水彩、雕塑等融入了西方现代艺术经验的介质；第三是因信息革命而不断涌现与翻新的多媒体介质。需要看到，如此分类并非简单地将话题引向对创作手段或作品风格的探讨，而是要让我们感知这个时代更为普遍性的东西，进而触及“个体经验如何作用于艺术之为”的核心话题。
由“悟”到“空”——个体的价值
个人与时空、媒介、社会的交互过程中所面临的种种遭遇，在今天共同构成了当代艺术家生存发展的现实环境。现实的确有其“枷锁”的一面，易于让艺术家在束缚中昏睡而失去前行的动力，但同时也有其“拐杖”的一面，可以帮助艺术家获得更多的资源和选择。能否摆脱束缚并驾驭现实，取决于个人的努力、判断、勇气、心志、品味等诸多因素。没有任何权威理论能够告诉作为个体的艺术家如何实现艺术的自由，因为后知后觉的理论教条永远也无法面对突如其来的鲜活材料。新的发现必然依靠点点滴滴的努力才能悟得，为了获得个人表达，实践中的参悟必须将个体经验作为最重要的参照标准，并不断敦促艺术家反省自我，提出新的目标。也许当一次次不懈的探索与追问都化作过往烟云，暮然回首，在通往理想的那条路上，每一个人必然会遇见一个更好的自己。
活动须知
· 时间：2016.08.27-09.02 周二-周日 10:00-17:00
· 地点：上海多伦现代美术馆 虹口区
多伦路27号
· 票价：免费
· 电话：021-65872530
· 图片仅供参考
